Autor: Mixbrasil

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Teatro

O MEU LADO HOMEM, um cabaré d’escárnio
O MEU LADO HOMEM, um cabaré d’escárnio
MY MALE SIDE, a cabaret mockery
60′
Teatro
“O MEU LADO HOMEM, um cabaré d’escárnio” é um musical inspirado na obra “Cartas de um sedutor”, da premiada escritora Hilda Hilst. O espetáculo mostra Sápata Magáli, um anti-herói ridículo como apresentador de um cabaré decadente, com banda ao vivo e um repertório musical variado. De salto alto, barba e cílios postiços, esta personagem de sexo indefinido é profundamente pornográfica e altamente poética. Um showman, que relembra fatos de sua vida, canta e permite à plateia um passeio pelo seu coração.

Ingresso Gratuito.
Retirar os Convites com duas horas de antecedência na bilheteria do CCSP.
“MY MALE SIDE, a cabaret mockery” is a musical inspired by the award-winning writer Hilda Hilst’s work “Letters of a seducer”. The spectacle shows Sápata Magáli, a ridiculous antihero as host of a decadent cabaret with live music a varied musical repertoire. Wearing high heels, a beard and false eyelashes, this indefinite gender character is deeply pornographic and highly poetic. A showman who recalls events of his life, sings and allows the audience a stroll through his heart.
Ficha Técnica:

Texto: Cartas de um Sedutor Hilda HilstConcepção e Interpretação: Luís Mármora

Diretor artístico: Marcelo Romagnoli

Diretor musical: Luiz Gayotto

Adaptadores e roteiristas: Luís Mármora, Luiz Gayotto e Marcelo Romagnoli

Músicos: Luiz Gayotto (piano e violão), Simone Julian (sopro), Nina Blauth (bateria),

Ernani Sanchez (guitarra) Pedro Felício (baixo)

Iluminador: Marcelo Romagnoli

Figurinista: Marichilene Artisevskis

Cenografista: Rafael Bicudo

Produdora executiva: Mariana Piza

Engenheiro de som: Duda Gomes

Operador de luz: Luiz Cláudio Fumaça

Projeto gráfico: Artefactos Bascos

Produção e realização: Marmorhaus Produções Culturais
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Teatro

O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu
O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu
The Gospel According to Jesus, Queen of Heaven
60′
Teatro
E se Jesus vivesse na atualidade e fosse travesti? O espetáculo é uma mistura de monólogo e contação de histórias num ritual que traz Jesus ao tempo presente, na pele de uma travesti. Histórias bíblicas conhecidas são recontadas numa perspectiva contemporânea, propondo uma reflexão sobre a opressão e a intolerância sofridas por transgêneros e minorias em geral. A peça provoca reflexão ao expor estes problemas sociais enquanto emite uma mensagem de amor, perdão e aceitação. A identidade travesti é um elemento-chave do espetáculo, que busca a transformação do olhar diante de identidades marcadas pelo estigma e pela marginalização.

Ingresso Gratuito.
Retirar os Convites com duas horas de antecedência na bilheteria do CCSP.
What if Jesus lived today and was a transvestite? The show is a mix of monologue and storytelling in a ritual that brings Jesus to the present time, in the shoes of a transvestite. Well-known biblical stories are retold from a contemporary perspective, proposing a reflection on the oppression and intolerance suffered by transgenders and minorities in general. The play provokes reflection by exposing these social problems while sending a message of love, forgiveness and acceptance. The transvestite identity is a key element of the show, which seeks to transform the look on stigmatized and marginalized identities.
Ficha Técnica:

Texto | Text: Jo CliffordTradutora e adaptadora | Translator andadapter: Natalia Mallo

Diretora | Director: Natalia Mallo

Elenco | Cast: Renata Carvalho

Assistente de direção | Assistant director: Gabi Goncalves

Trilha sonora | Soundtrack: Natalia Mallo*

Iluminadoras | Lighting designers: Anna Turra & Juju Augusta

Construção do altar | Altar construction: Jimmy Wong

Figurinistas e produtoras de objeto | Costume designers and props producers: Natalia Mallo & Gabi Gonçalves

Confecção de figurinos | Costume production: Maria do Desterro Bezerra

Treinamento corporal | Body training: Fabrício Licursi & Gisele Calazans

Treinamento vocal | Vocal training: Patricia Antoniazi

Produtoras | Producers: Núcleo Corpo Rastreado, Thais Venitt & Vivi Gelpi

Assistência jurídica | Legal assistance: Lilian Fernandes

Realização | Accomplishment: Núcleo Corpo Rastreado

Apoio | Support: TRANSFORM British Council.

*Trilha sonora inclui trechos de/Soundtrack includes excerpts from “A mais fina pele” (Liniker/As Bahias e a Cozinha Mineira), “Um Beijo” (MC Xuxú) & “New World Coming” (Nina Simone).”
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Teatro

Mergulho
Mergulho
Diving
80′
Teatro
Livremente inspirado no premiado romance “Hotel Mundo”, da escritora escocesa Ali Smith, o espetáculo da Companhia Delas retrata o universo feminino, a morte e a homossexualidade sem estereótipos. No palco estão três personagens femininas afetadas pela morte de Sara Wilb, camareira do Hotel Global. A narrativa é composta pelas vozes dessas personagens: uma jornalista, uma jovem estudante de música e a irmã da camareira – e também Sara, que trava um diálogo consigo mesma, numa espécie de autoinvestigação de si e da própria morte. 

Ingresso Gratuito.
Retirar os Convites com duas horas de antecedência na bilheteria do CCSP.
Freely inspired by the award-winning novel “Hotel World” by Scottish writer Ali Smith, the spectacle by Companhia Delas portrays the female universe, death and homosexuality without stereotypes. On stage there are three female characters affected by the death of Sara Wilb, Hotel Global maid. The narrative is made up of the voices of these characters: a female journalist, a young music student and the maid’s sister – Sarah is also there, catching a dialogue with herself, a kind of self-investigation and death itself.
Ficha Técnica:

Diretora | Director: Silvana Garcia

Texto | Text: Cássio Pires & Compahia Delas

Elenco | Cast: Fernanda Castello Branco, Julia Ianina, Lilian Damasceno & Thais Medeiros

Assistente de direção | Assistant director: Maria Tuca Fanchin

Iluminadora e cenógrafa | Lighting and set designer: Marisa Bentivegna

Figurinista | Costume designer: Mira Haar

Trilha sonora | Soundtrack: Arthur Decloedt

Preparador corporal e designer de movimento | Body director and motion designer: Fabricio Licursi

Fotógrafa | Photographer: Ligia Jardim

Produtora | Producer: Companhia Delas de Teatro
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Teatro

Flores Amarelas
Flores Amarelas
Yellow Flowers
60′
Teatro
Uma festa em homenagem aos santos da Bahia celebra a boa colheita do cacau. No centro da encenação, a festa dá lugar às fazendas, à mata-deus e às histórias e segredos que permeiam a vida de Orozina, Donana, Davi, Francisco, Jeremias e Antonio. À medida que a semente floresce, revelam-se para o público as músicas e sua poesia, as graças e desgraças dos “causos” da mata-deus, as dores do preconceito e a revelação de uma história prometida, a qual deve ser a mais bonita de todas. 

Ingresso Gratuito.
Retirar os Convites com duas horas de antecedência na bilheteria do CCSP.
A party in honor of the saints of Bahia celebrates the good harvest of cocoa. In the center of the staging, the party gives way to farms, the sacred forest and the stories and secrets that permeate the lives of Orozina, Donana, David, Francis, Jeremiah and Antonio. As the seed blooms, their music and poetry, the amusement and misfortune of the village tales, the prejudice pains and the disclosure of a promised story are revealed to the public, which should be the most beautiful of all.
Ficha Técnica:

Autora | Author: Claudia Jordão

Diretora | Director: Claudia Jordão

Elenco | Cast: Alef Barros, Alessandra Moreira, Fran Rocha, Josy Santana, Lucas Vedovoto & Osni Rossi

Cenógrafo | Set designer: Mauro Martorelli

Iluminadora | Lighting designer: Claudia Jordão

Figurinista | Costume designer: Josy Santana

Trilha sonora | Soundtrack: Alef Barros & Fran Rocha

Designers gráficos | Graphic designer: Keila Jordão & Aline Martins

Assessora de imprensa | Press officer: Claudia Jordão

Diretora de produção | Production director: Claudia Jordão

Produtora | Producer: Cia do Flores

Assistente de produção | Assistant production: Cia do Flores

Operadora de luz | Light operator: Claudia Jordão

Contrarregra | Stagehands: Cia do Flores

Produtores associados | Associate producers: Cia do Flores

Realização | Accomplishment: Cia do Flores
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Teatro

As Divinas Mãos de Adam
As Divinas Mãos de Adam
Adam’s divine hands
60′
Teatro
“As divinas mãos de Adam” é uma peça do dramaturgo e escritor Roberto Muniz Dias. A peça é dividida em dois atos. No primeiro temos Adam – um jovem imigrante, morando num país distante de sua terra natal. Ele saiu de casa em busca de novas oportunidades numa cidade grande. Sem emprego, morando num albergue, sem o apoio da família, nem amigos. À beira do desespero, tentando se manter numa cidade que está prestes a engoli-lo vivo, procura por emprego nos classificados do jornal impresso de maior circulação. Aceitou uma oportunidade de emprego um tanto quanto estranha. A caminho da provável entrevista de emprego, Adam repensa suas idiossincrasias, uma estável moralidade e as implicações na sua sexualidade. Diante da proposta para se manter, arrisca-se nesta inusitada forma de ganhar dinheiro. Nos classificados lia-se: “Paga-se bem para desempenhar serviços sexuais [masturbação] a um homem cego e que não tem controle completo das mãos. Ambos os sexos”. Este homem do anúncio é Stephen, paraplégico, sem os devidos movimentos das pernas e das mãos. Mas que ainda acreditava em alguma masculinidade e humanidade, expressas pela possibilidade de ainda sentir prazer. Medo, confusão e tensão, neste primeiro ato, dão lugar a uma inusitada amizade. No segundo ato, temos a presença de Rita, que cuida do irmão e aparece, de repente, no quarto, deparando-se com uma cena inesperada. Então, ela começa a fazer suposições que afetam as individualidades dos dois homens, confrontados pela mentira, o onírico e o divino. Mas o que de fato aconteceu? Que transformações se operaram naquelas três pessoas tão diferentes? No final, somos defrontados com nossos próprios desejos, pensamentos e crenças. 

Ingresso Gratuito.
Retirar os Convites com duas horas de antecedência na bilheteria do CCSP.
“Adam’s divine hands” is na play by playwright and writer Roberto Muniz Dias. It’s divided into two acts. At first we got Adam – a young immigrant, living in a country far away from his homeland. He left home in search of new opportunities in a big city. Unemployed, living in a hostel, without the support of family or friends. On the verge of despair, trying to stay in a city that is about to swallow him alive, he looks for a job in the most popular printed newspaper classified ads. He accepted a job opportunity somewhat strange. On his way to a possible job interview, Adam rethinks its idiosyncrasies, a stable morality and the implications in his sexuality. Given his current situation, he risks himself in such unusual way to make money. The ad reads: “Be well-paid to perform sexual services [masturbation] to a blind man who doesn’t have complete control of the hands. Both sexes”. This man in the ad is Stephen, paraplegic, with no proper movements in the legs or hands. But that still believed in some masculinity and humanity, expressed through the possibility of still feel pleasure. Fear, confusion, and tension in this first act, give rise to na unusual friendship. In the second act, we have the presence of Rita, who takes care of her brother and pops up in the room, coming across with na unexpected scene. Then, she begins to make assumptions that affect the two men’s individualities, when they are confronted with lies, the oneiric and the divine. But what actually happened? What changes have taken place in those three so different people? In the end, we are faced with our own desires, thoughts and beliefs.
Ficha Técnica:

Texto | Text: Roberto Muniz Dias

Diretor | Director: Emer Lavinni

Preparadora de elenco | Casting director: Claudiana Cotrim

Elenco | Cast: Ana Carolina Rainha (Rita), Héctor Medina (Adam) & Mario Cardona (Stephen)

Iluminadores | Lightning designer: Anauã Vilhena e Héctor Medina

Músico | Musician: Lucas Simonetti

Figurinista | Costume designer: Nina Nabuco

Cenógrafa | Set designer: Renata Belich

Visagista | Makeup artist: Hugo Régis

Fotógrafo | Photographer: Mackson Cruz

Criação e produção | Creation and production: Cia Popular Versátil
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Teatro

Anatomia do Fauno
Anatomia do Fauno
Anathomy of the Faun
90′
Teatro
O que aconteceria se um fauno, deus antigo que representa a exuberância da natureza, se visse de repente privado de seu habitat e caísse numa metrópole como São Paulo? Pelo olhar desse grupo de artistas majoritariamente homossexuais, ele cairia cada vez mais fundo na cena gay contemporânea. Com mais de vinte performers em cena, procuramos explorar uma diversidade de tipos comuns entre os gays, sempre numa busca frenética por novas experiências homoeróticas. De uma passarela de corpos narcísicos em exibição até o desgaste total da carne, estudamos essa anatomia nos espaços públicos de convivência homossexual, bem como nos ambientes privados onde cada um, no espaço de sua solidão, dá vazão a suas fantasias e paranoias. A seguir, este fauno vivencia a experiência da paixão e da rejeição, finalmente caindo sem forças num banheiro público, onde está sujeito a todas as contaminações. Para sair dessa situação, precisamos de um segundo ato, em que um fauno reerguido opera uma transformação nos performers. Todos experimentam identidades mais fluidas e saem unidos em busca de uma utopia dos sentidos, onde a realidade é reorganizada em função da celebração do instante presente, em nudez total. Seguimos para a construção sempre em aberto de uma utopia dos corpos livres de definições, cruzando traços masculinos e femininos, mais os restos de lixo reciclados no carnaval constante que acontece clandestinamente em alguma grande festa, onde o amor é livre e os desejos deixam um rastro de sol nas fendas da noite. “Anatomia do Fauno” é um espetáculo acontecendo entre a realidade cheia de desejo da performance e os artifícios de sonho do teatro. É uma jornada de desconstrução de nossos sentidos, seguindo o olhar de Rimbaud para os infernos, sonhos e delírios da modernidade. 

Ingresso Gratuito.
Retirar os Convites com duas horas de antecedência na bilheteria do CCSP.
What would happen if a faun, ancient god representing the exuberance of nature, found himself suddenly out of his habitat and fell into a metropolis like São Paulo? From this group of mostly gay artists’ perspective, he would fall increasingly deeper in the contemporary gay scene. With over twenty performers on stage, we try to explore a variety of common types among gays, always in a frantic search for new homoerotic experiences. From a walkway of narcissistic bodies on display to the total wear of the flesh, this anatomy was studied in public spaces of homosexual cohabitation, as well as in private settings where each individual, within their solitude, vent to their fantasies and paranoia. Thereafter this faun sense the experience of passion and rejection, he finally fells strengthless in a public restroom, where he’s subject to all contaminations. To get rid of the current situation, a second act is required, in which a faun brings about a transformation in the performers. All sense more fluid identities and go together in search of an utopia of senses, where reality is rearranged due to the conclusion of the present moment, in utter nakedness. We keep on to build open-endedly an utopia of bodies free of definitions, crossing male and female traits, in addition to the recycled debris in a never-ending carnival happening clandestinely in some big party, where love is free and desires leave a trail of sun in the evening slots. “Anathomy of the Faun” is a show going on between a performance that brings a reality full of desire and a theater made of artifices of dream.
Ficha Técnica:

Diretores | Directors: Marcelo D’Avilla & Marcelo Denny

Dramaturgo | Playwright: Alexandre Rabelo

Realização | Accomplishment: Teatro da Pomba Gira Coletivo de Criadores, Laboratório de Práticas Performativas da USP & Residência SP Escola de Teatro

Apoio | Support: Festival PopPorn & SP Escola de Teatro

Elenco | Cast: Alex Leandro, André Medeiros Martins, Breno Borges, Bruno Wendel, Cacau Francisco, Camilla Ferreira, Carlos Jordão, Carlos Valle, Clayton Policarpo, Douglas Ricci, Felipe Cavalcanti, Felipe Ferreira, Filipe Robbe, Gabriel Marttin, Guilherme de Almeida, Gustavo Panoni, Gregório Candeloro, Hélio Beltrânio, Igor Luís, Marcelo D’Avilla, Mateus Rodrigues, Pedro Braga, Pedro Pêra, Rafael Marques, Rafa Soares, Raul Molina, Rodrigo Brunetti, Vagner Cruz, Veniccio Barbosa, Wesley Lima, Wesley Lombini & William Priante

Cenógrafos | Set designers: Denise Fujimoto, Felipe de Oliveira, Gabriel Prado, Lucas Menezes, Nina Simão, Marcelo Denny & Marcello Girotti

Figurinistas | Costume designers: Marcello Girotti, Marcio Tassinari, Sueliton Martins, Alex Leandro & Grazielli Martinelli

Iluminadores | Lightning designers: Douglas Ribeiro, François Moretti & André Bragança

Trilha sonora | Soundtrack: Renato Navarro.

Assistentes | Assistants: Gabriela Barbara & Renata Sotero

Ilustrador e videoartista | Illustrator and video artist: Nerone Prandi

Captadores de vídeo: Hugo Cabral Carneiro, Lucas Villar & Nerone Prandi

Fotógrafo | Photographer: Hélio Beltrânio

Designer gráfico | Graphic designer: Lucas Menezes

Body artists: Sueliton Martins & Hugo Cabral

Produtores | Producers: Marcelo D’Avilla, Jean Carlo Cunha, Aline Meira, Felipe Paganelli & Sofá Amarelo
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Teatro

A Princesa e a Costureira
A Princesa e a Costureira
The Princess and the Seamstress
60′
Crescendo com a Diversidade
Na área cultural, poucas obras destinadas a adolescentes e jovens trazem a temática LGBT. A sociedade se sente insegura quanto a se posicionar sobre as expectativas heteronormativas. Por isso, o espetáculo “A Princesa e a Costureira” vem preencher esta lacuna. A peça é a adaptação teatral do livro homônimo de Janaína Leslão, que levou cinco anos buscando uma editora que aceitasse sua história. Com uma linguagem acessível, a partir do conto de fadas, o texto aguça a reflexão do adolescente sobre as chamadas “diferenças”, que não devem ser traduzidas em “desigualdades”. 

Ingresso Gratuito.
Retirar os Convites com duas horas de antecedência na bilheteria do CCSP.
In the cultural area, few works aimed at adolescents and young adults bring LGBT theme. Society feels insecure as to manage on heteronormative expectations. So, the play “The Princess and the Seamstress” comes to fill this gap. It is a theatrical adaptation of the eponymous book by Janaína Leslão, who spent five years searching for a publisher that would accept her story. With an accessible language, in true fairy tale fashion, the text sharpens adolescent reflection on the so called “differences” that should not be translated into “inequality”.
Ficha Técnica:

Autora | Author: Solange Dias

Diretor | Director: Antonio Correa Neto

Elenco | Cast: Erika Coracini, Marcio Ribeiro & Mariana Sancar

Cenógrafo, figurinista e designer gráfico | Set, costume and graphic designer: Mauro Martorelli

Iluminador e operador de luz | Lighting designer and light operator: Cássio Castelan

Trilha sonora | Soundtrack: Elaine Marin

Produtora | Producer: Erika Coracini

Realização | Accomplishment: Teatro da Conspiração
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CURTAS: ´ curtas: CIS & HT

Quem Tiver Usado Esta Cama

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Quem Tiver Usado Esta Cama
Whoever Was Using This Bed
Austrália | 2016 | 21′
Diretor | Director Andrew Kotatko
curtas: CIS & HT
Uma misteriosa chamada telefônica desperta um casal: este é o início de uma inquietante jornada de amor e medo. Baseado no conto homônimo de Raymond Carver, o filme é um drama premiado com Jean-Marc Narr, Radha Mitchell e Jane Birkin.
A mysterious phone call wakes a married couple: this is the beginning of an unsettling journey into love and fear. Based on a tale by Raymond Carver, the film is an award-winning drama with Jean-Marc Barr, Radha Mitchell and Jane Birkin.
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CURTAS: ´ curtas: CIS & HT

Preencha as Lacunas
Preencha as Lacunas
Texte à Trous / Fill In the Blanks
França | 2016 | 9′
Diretor | Director Chloé Marçais
curtas: CIS & HT
Na lavanderia, um homem está entediado observando sua máquina de lavar. Duas garotas chegam conversando. Contra sua vontade, o homem se interessa e passa a ouvir a conversa, que se torna muito íntima. Infelizmente, ruídos diversos o impedem de ouvir os detalhes mais interessantes…
At the laundry a man is bored watching his washing machine. Two girls arrive, chatting. In spite of himself, the man is interested and starts listening to their conversation, which becomes very intimate. Unfortunately, several noises prevent him to hear the more interesting details…
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CURTAS: ´ curtas: CIS & HT

O Encanador
O Encanador
Le Plombier / The Plumber
França/Bélgica | 2016 | 14′
Diretor | Director Me´ryl Fortunat-Rossi, Xavier Se´ron
curtas: CIS & HT
Tom, um comediante Flamengo acostumado a fazer vozes de personagens de desenho animado, substitui de improviso um amigo dublador. Ele se encontra no estúdio de um filme pornográfico francês. Catherine, uma atriz experiente, será sua parceira. Tom será o “encanador”.
Tom, a Flemish comedian used to doing cartoon characters’ voices, replaces offhand a doubler friend. He finds himself in the studio of a pornographic french speaking film. Catherine, an experienced actress, will be his partner. Tom will play the “plumber”.